| 郑板桥简介 郑板桥书法 郑燮墨竹图长卷
Painting & Calligraphy by Zhengbanqiao郑板桥（1693年11月22日—1766年1月22日），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。清代书画家、文学家。
康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。
郑板桥擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称六分半书（其字如乱石铺街独具一格的字体，大家都叫六分半体。）。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统十分学七要抛三，不泥古法， 重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既画之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣，为人民大众所喜诵。亦能治印。 其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家和书法家。
在书法上，郑板桥早年学习欧阳询，形成了他书风当中的秀劲和挺健之风，中年之哦户郑板桥逐渐意识到：“蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。”
所以这个时候他开始深入到了隶书的门径当中，经过多方探索，他创造出了一种夹杂楷、行、草多重书体的“六分半体”。这种书风在“馆阁体”盛行的时代显得更为突出。他的一首画竹诗也颇为盛传：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”
这句话不仅仅是郑板桥画竹的心得，更通用于书画领域的技法境界，从精熟到陌生，从繁复到简约，从做加法到做减法，从执着于技法的了然于心，到最后回归自然之态，可以说郑板桥晚年画的竹子，已达炉火纯青的老态，洗尽铅华而尽归自然之态。郑板桥代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》 郑板桥行书《道情十首》长卷 郑板桥榜书碑帖《吃亏是福》等，著有《郑板桥集》。摘自《东方白大草书画社 书法教材 郑板桥篇》 |
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在北京故宫博物馆当中，藏有一件郑板桥晚年画竹的代表作，直奔，纸本墨迹，210厘米 X 85厘米。此卷神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。此卷就是郑板桥最为著名的郑板桥《墨竹图轴》高清图。
此作后面还有自己的一首题画诗，更为此作增色甚多：二十年前载酒瓶，春风倚醉竹西亭。而今再种扬州竹，依旧淮南一片青。这卷《墨竹图轴》不似郑板桥中年时期的竹子，没有过多繁复的变化，也没有更多枝叶的排叠，更多的是一种简约。是他从“眼中之竹”完美转换到了“心中之竹”的一种境界，正如他所说的“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。
晚年的郑板桥画竹已然将自己的笔墨融汇与自然的抒发当中，虽来自于自然，却有高于自然。郑板桥的竹子，清代以来便是文人雅士最为珍视的藏品，将其悬于家居当中，更能增加主人格调。 |
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清 郑燮 墨笔竹石图轴 160.9×81.8cm 北京故宫博物院藏。《墨笔竹石图》轴，清，郑燮绘，纸本，墨笔，纵160.9cm，横81.8cm。
本幅自题：“昨日山头烂酸归，路旁密筱乱牵衣。何须定要千寻竹，自有清光满翠微。见翁年学长兄正画，板桥郑燮。”钤“郑燮之印”白文印、“二十年前旧板桥”朱文印。鉴藏印有：“福山邓氏”、“黎堂”等。
郑燮最喜画竹，也最擅长表现各种环境下不同形态的竹子。此图描绘了在清风中摇曳的劲竹与石相伴而生的画面。构图简洁，笔法健挺洒脱，于写意之中见写实功底，将竹之高洁素雅、坚韧不屈的物性尽现笔底。
清 郑燮 墨笔竹石图轴 纸本墨笔 127.6cm×57.7cm 故宫博物院 。《墨笔竹石图》轴，清，郑燮绘，纸本，墨笔，纵127.6cm，横57.7cm。
画上自题：“饮牛四长兄其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也。屡索予画，未有应之。乾隆五年九秋过予寓斋，因检家中旧幅奉赠。竹无竿，兰叶偏，石势仄，恐不足当君子之意，他日当作好幅赎过耳。板桥弟郑燮。”钤“郑燮印”、“克柔”印。乾隆五年为1740年。
郑燮最喜画兰、竹、石，认为它们有节、有香、有骨。他笔下的“四君子”在立意上扩大了文人画自娱的内涵，或用以寄托“用世之志”，或歌颂不为俗屈、挺然坚劲的精神。这种画外意突破了文人画自我表现的藩篱。此图是郑燮赠与友人的，从题诗上看，是他临时找来一幅自藏的画作，再补题诗以赠。图中以竹之劲挺、兰之清雅、石之坚韧来比喻“饮牛四长兄”的高尚品格。兰、竹置于陡峭的岩石之间，纵横交错，天机自然，秀逸洒脱中更见一种顽强的生命力。在画法上用具有力度的隶书笔法画竹，以纵逸的草书之法画兰，陡峭的岩石则以侧峰用笔简括勾勒出轮廓，略作皴染，三者交相辉映，相得益彰。岩石上的题款使画面本身倾斜的对角线构图变得平稳厚重，此外以楷书融入篆隶的“六分半”书欹正相生，清劲纵逸，亦增强了主题的内涵。
清 郑燮 竹兰石图轴 123×65.4cm 故宫博物院藏 。《竹兰石图》轴，清，郑燮绘，纸本，墨笔，纵123cm，横65.4cm。
图绘不畏环境险恶的兰竹在悬崖峭壁上生机盎然的景象。构图奇巧，不落俗套。以兰竹打破石壁单调的平面，令画面丰富而多变。同时，平整的石壁亦将纷纷杂杂的兰竹统一起来，令画面于繁乱中不失齐整。用笔率意，施墨润泽，为郑燮竹兰石画的代表作。
本幅自题七律一首，劝慰友人要象有君子之谓的兰、竹一样心胸开阔，“容纳百千端”。款署：“绍言老寅长兄教画，板桥弟郑燮。”钤 “郑燮之印”、“扬州兴化人” 白文印二方。朱文鉴藏印二方：“无所住斋鉴藏”、“雪浪斋主人四十以后审定真迹”。
郑燮 仿文同竹石图轴 故宫博物院 。《仿文同竹石图》轴，清乾隆，郑燮绘，纸本，墨笔，纵208.1cm，横107cm。
此图作于乾隆二十七年（1762年），郑夑时年70岁。图绘山岩陡峭，幽篁静立，枝节疏朗，既写就翠竹之秀劲神采，又表达出郑氏画竹之理念，为其晚年之佳作。
自题：“乾隆壬午夏五月午后写此”。钤“二十年前旧板桥”（朱文长方印）。又题：“文与可画竹，胸有成竹。郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹，所谓渭川千亩在胸中也。板桥之无成，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫知其然而然者，盖大化之流行，其道如是。与可之有，板桥之无，是一是二，解人会之。燮又记”。钤“有数竿竹无一点尘”（白文长方印）。 再题：“一半青山一半竹，一半绿阴一半玉。请君茶熟睡醒时，对此浑如在岩谷。受老年学兄正，板桥道人郑燮”。钤“郑燮印”（白文方印），“丙辰进士”（朱文方印），“歌吹古扬州”（朱文长方印）。
鉴藏印：“仓稊乙亥以后所得”（朱文长方印）。
清 郑板桥 兰竹图 美国克利夫兰美术馆藏
清 郑板桥 竹石图轴 美国克利夫兰美术馆藏
清 郑燮 华封三祝图 中国国家博物馆藏
清 郑燮 远山烟竹
清 郑燮 竹石图 旅顺博物馆藏
清 郑燮 竹石图 美国明尼亚波利斯艺术馆藏
清 郑燮 竹石图 上海博物馆藏
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清 郑燮 《兰竹图卷》 长卷 纸本水墨 34.9 x374.7厘米 美国大都会艺术博物馆藏
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郑燮 墨兰图 扇页 故宫博物院 。《墨兰图》扇页，清，郑燮绘，金笺，墨笔，纵16.8cm，横53cm。
扇页有自题：“古人云：寒花余几箭。板桥云：一枝也可入东风。故拈笔作此。”“寒字下落‘尽蕙’二字。板桥又记。”钤“克柔”朱文印、“郑燮之印”白文印。
此图是一幅带有自娱性质的画作，作者为了表明“一枝也可入东风”，仅单绘一枝有着鲜花绽放的蕙茎。作者为了以简胜繁，同时令简约的画作变得富有情调，在构图上，巧于布置，将蕙茎画成右高左低的倒卧“S”形，它不仅打破了右左的平面空间而且分裂了上下的高低空间，令画面因为分割的面积不同而显得生动富有变化。茎上的花儿也巧于安排，它们处于茎的不同位置，或仰或俯，错落有致。它们以彼此间的不同位置关系，将茎由一根线变成有律动变化的生命体。图中以“乱石铺街体”书写的款题，其正斜疏密的墨迹，犹如“大珠小珠落玉盘”，成为了画作中重要的一部分，稳定了画面，增强了画作的视觉审美意趣。
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郑板桥行书《道情十首》长卷是郑板桥创作的以劝喻世人、讽刺世事为目的的十首词曲。他借助老渔翁、老樵夫、老头陀、老书生、小乞儿、老道人等诸多不同身份者，来咏唱人生哲理。因是郑板桥平生得意之作，故多次书写来馈赠友人，或书十首全词，或截取一段书写，以故究竟写过多少件，已经不胜枚举。
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郑板桥榜书碑帖《吃亏是福》内容：吃亏是福“满者损之机，亏者盈之渐。损于己则利于彼，外得人情之平，内得我心之安，继平且安，福即是矣。板桥郑燮题”。
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