序:何谓书法大师?书法家的书法艺术在其书法作品,书法表现形式,书法艺术性,书法鉴赏性,书法教学,书法论著,书法文化,书法销售,书法活动,书法影响,书法网络方面均有作为方可称书法大师.东方白先生的大草书法基本涉及十五种表现形式:东方白大草狂草书法之横幅,东方白大草狂草书法之斗方,东方白大草狂草书法之挂轴,东方白大草狂草书法之中堂,东方白大草狂草书法之对联,东方白大草狂草书法之册页,东方白大草狂草书法之信札,东方白大草狂草书法之长卷,东方白大草狂草书法之碑刻,东方白大草狂草书法之题绢,东方白大草狂草书法之残片,东方白大草狂草书法之扇面,东方白大草狂草书法之题跋,东方白大草狂草书法之题壁,东方白大草狂草书法之榜书,东方白大草水墨画.在后续文章中我们将分类探讨.                           

                                         东方白大草水墨画堪比八大山人

　
　　八大山人（约1626年—约1705年），名朱耷，江西南昌人，明末清初画家、书法家。
　　八大山人为明宁献王朱权九世孙，清初画坛“四僧”之一。明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号，后又入青云谱为道。通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短。晚年取八大山人号并一直用到去世。其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。如右图:

     反观左边东方白创作的这幅"我自横刀向天笑.",其中的鳯鸟口啄飞虫,显现人小志气大的诙谐,此正是当代盛世中国人人奋发图强的精神写照.与朱耷同用阔笔大写意画法，通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、雄奇朴茂。

       　　
　　朱耷为明宁献王朱权九世孙，朱耷的父祖都善书画，因此他从小就受到艺术陶冶。八岁能作诗，十一岁能画青绿山水，少时能悬腕写米家小楷。弱冠为诸生。
　　明亡以后，他抱着对清王朝不满的态度，在奉新县耕香庵落发为僧，时年二十三岁。后隐居进贤县介冈及永丰县睦冈等地。
　　顺治末年，当他三十六岁时归南昌，回到青云谱（青云圃）道院，花了六、七年时间，才使这坐道院初具规模，并在这里过着“一衲无余”与“吾侣徙耕田凿井”的劳动生活。他想把这里造成一块世外桃源，以求达到他向来“欲觅一个自在场头”的愿望。但这个“自在场头”毕竟是建立在清王朝统治之下，“门外不必来车马”是不可能的。因为常有清朝权贵来此骚扰，他常浪迹他方。
　　
　　康熙十七年他五十三岁时，临川县令胡亦堂闻其名，便延请他随其僧长饶宇朴等到临川官舍作客年余。这使他十分苦恼郁愤，遂佯为疯癫，撕裂僧服，独自走回南昌。一年多后，他又回到青云谱，并在这里度过“花甲华诞”。当他六十二岁时，不再做住持，便把道院交给他的道徒涂若愚主持。
　　后又隐避在南昌附近的北兰寺、开元观等处。并常卖画度日。后来自筑陋室，名“寤歌草堂”，孤寂贫寒地度过了晚年。叶丹居章江有《过八大山人》一诗云：“一室寤歌处，萧萧满席尘蓬蒿藏户暗，诗画入禅真。遗世逃名老，残山剩水身。青门旧业在,零落种瓜人。”

　　八大山人的字、号、别名特别多，他原名统，又名朱耷，号八大山人、雪个、个山、个山驴、人屋、良月、道朗等。后做道士，居“青云谱”。入清后隐其姓名，削发为僧时取法名传綮，字刃庵，用到康熙庚甲（1680年）55岁。号雪个始于41岁，用到55岁。号个山始见于46岁，直到59岁，他还有驴、驴屋、人屋等号，驴款最早见于56岁，最晚是58岁。人屋、驴屋同时使用，60岁以前使用的字，号尚有法堀、掣颠、纯汉、綮雪衲、卧屋子、弘选等。朱耷为僧名，“耷”乃“驴”字的俗写，至于八大山人号，乃是他弃僧还俗后所取，始自59岁，直至80岁去世，以前的字均弃而不用。所书“八大山人”含意深刻，“八大”与“山人”紧联起来，即“类哭之、笑之”作为他那隐痛的寄意，他有诗“无聊笑哭漫流传”之句，以表达故国沦亡，哭笑不得的心情。
　　
　　八大山人以绘画为中心，对于书法、诗跋、篆刻也都有很高的造诣。在绘画上他以大笔水墨写意画著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。在创作上他取法自然，笔墨简练，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。三百年来，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。清代张庚评他的画达到了“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”的境界。他作画主张“省”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。他的书法具有劲健秀畅的气格。篆刻形体古朴，独成格局。 朱耷在形成自己风格的发展过程中，继承了前代的优良传统，又自辟蹊径。他的花鸟画，远宗五代徐熙的野逸画风和宋文人画家的兰竹墨梅，也受明林良、吕纪、陆治的技法影响，尤致意青藤白阳的粗放画风。他的山水画，远尚南朝宗炳，又师法董、巨、米芾、倪、黄以至董其昌等人的江南山水。
　　朱耷绘画艺术的特点大致说来是以形写情，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局疏朗，意境空旷；章法不求完整而得完整。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。八大山人能诗，书法精妙，所以他的画即使画得不多，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧妙。
　　他的山水画多为水墨，宗法董其昌，兼取黄公望，倪瓒、他用董其昌的笔法来画山水，却绝无秀逸平和，明洁幽雅的格调，而是枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。他的用墨不同于董其昌，董其昌淡毫而得滋润明洁，八大山人干擦而能滋润明洁。一个画家，在艺术上的表现，能够既不同于前人，又于时人所不及。他的花鸟画成就特别突出，也最有个性。其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。清初画坛在革新与保守的对峙中，八大山人是革新派“四大画僧”中起了突出作用的一人。
　　在书法方面，其善用淡墨秃笔，犹尽流畅，含蓄内敛，圆浑醇厚。他精研石鼓文，刻意临写汉、魏、晋、唐以来的诸家法帖，尤以王羲之的为多。其诗文多幽涩古雅。
　　
　　八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。
　　八大由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。例如他所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。特别是那对眼睛，有时是个椭圆形，都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。八大的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪人哩。他画的山石也不像平常画家画那个样子，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁在哪里就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立得住。他画的树，老干枯枝，仅仅几个杈椰，几片树叶，在森林中几万棵树也挑不出这样一颗树来。他画的风景、山、光秃秃的树，东倒西歪，荒荒凉凉，果真有这么个地方，我想谁也不肯到这里来安家落户,怪异晦涩中隐含着痛苦 。
　　他画上的题诗、签名和印章，也是独特的。例如他自号“八大山人”，解释的人很多，至今学者们还有不同争论。他有一方印章，印文刻作 ，有人说它是由“八大山人”四字组成，有的人则持慎重态度，称之为“屐形印”，因为它的形状像只木屐。至于他画上的题诗，许多句子更是令人难解。
　　然而，八大明确地告诉我们：“横流乱世杈椰树，留得文林细揣摩”。又说：“想见时人解图画”。他是很希望人们能够理解他的画中之意的。因此许多学者经细心的研究，从他的画意和字里字间，探听出许多真消息。例如他有一个画押写作 ，很长时间人们一直称它为龟形画押，因为其形状特别像一只乌龟。后来才看出，原来是由“三月十九日”几个字变形组成，这恰好是明代最末一个皇帝崇祯自杀的日子，标志着明朝的灭亡。那么这个画押，也就表示对国亡的纪念。
　　康熙二十一年他曾经画了一幅《古梅图》，树的主干已空心，虬根露出，光秃的几枝杈椰，寥寥的点缀几个花朵，像是饱经风霜雷电劫后余生的样子。其上题了三首诗，第一首写道：“分付梅花吴道人，幽幽翟翟莫相亲。南山之南北山北，老得焚鱼扫 尘。”“梅花吴道人”是指元代画家吴镇，自号“梅花道人”。方框内的字，显然是被当时或稍后的收藏者有意剜去，以避免文字狱灾祸。不难猜测，这个字不是“胡”，即是“虏”。清代统始者以满族入主中原，最忌讳的也是这两字。要在“南山之南北山北”扫除“胡尘”，八大山人非常明确地表达了他的反清复国思想。第二首诗写道：“得本还时末也非，曾无地瘦与天肥。梅花画里思思肖，和尚如何如采薇。”诗中用了两个典故，一是元初遗民画家郑思肖，在南宋灭亡之后隐居吴下，画兰花露根不画坡土，人问何故，他回答说：“土地都被人抢夺去了，你难道不知吗？”二是殷遗民伯夷、叔齐在周灭殷以后，耻不食周粟，隐居首阳山采薇而食，直至饿死。原来八大这幅《古梅图》虬根外露，也不画坡土，是仿照郑思肖画兰之意，暗含着国土被清人所抢夺，他这个明代宗室子孙，之所以成了和尚，正如伯夷、叔齐采薇首阳山那样，不肯臣服于新王朝。国破家亡，复国无望，这使他不能不“苦泪交千点”了。
　　八大题画诗，是解开他画意的钥匙，然幽涩难解，如迷如雾，许多学者都下过一番功夫进行破释。例如康熙二十三年所作《甲子花鸟册》（今藏美国普林斯顿大学博物馆），其中第七页画一只八哥站在枯枝上，题诗曰：“衿翠鸟唤哥，吭圆哥换了。八哥语三虢，南飞鹧鸪少。”此诗之意，香港中文大学饶宗颐教授经过引经据典考释后结论说：“此诗画是讥‘虢’（指明）亡后，忠臣如鹧鸪之志切怀南，殊不多见。”这就是说，八大的作品，除了一般的国破家亡的情绪表达之外，有时还具体有所指。《瓜月图》亦是件有所指的作品，在题诗之后他记录说：“己巳润八月十五夜画所得”。面对着天上的圆月，和人间家家户户吃月饼，他的心被触动了，那么他“所得”是什么呢？画上题诗曰：“眼光饼子一面，月圆西瓜上时。个个指月饼子，驴年瓜熟为期。”有人根据吃月饼的风俗来源于反清义军传递起事暗号的民间故事，说八大在期盼着这一天到来。然而却要等到何年（驴年）呢？“驴年马月”是俗语，表示遥无定期。果真如此，则八大的心迹，就不只是徒有国亡余痛了。
　　
　　八大长于水墨写意，这是宋元以来兴起的一种画法。发展到明清时代，出现了许多文人水墨画写意大师，八大为其划时代的人物。
　　在水墨写意画中，又有专擅山水和专擅花鸟之别，八大则两者兼而善之。他的山水画，近师董其昌，远法董源、巨然、郭熙、米芾、黄公望、倪瓒诸家。例如康熙四十一年所作《书画册》（上海博物馆藏）共画了六幅山水小品，就可以看出深受董其昌的影响，其远笔的圆润则有着董、巨和黄公望的遗踪，墨法参照了米氏云山，而某些树石的组合形式，显然取自倪瓒。但是，我们在欣赏这些作品时，却又强烈地感觉到八大山人的个性，上述那些古人的法则，不过是他随手拈来为自己服务的。那些山、石、树、草，以及茅亭、房舍等，逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入到一个自由王国。
　　比起山水画来，八大的花鸟画创作，更具有他风格个性的典型性。顺治十六年所作《传綮写生册》（台北故宫博物院藏），和康熙五年作的《墨花卷》（北京故宫博物院藏），是八大早期作品，从中可以看到他的水墨写意花鸟画创作，深受沈周、陈淳、徐渭的影响，其用笔较方硬，题材、布局也未脱离前人窠臼，但是画中所表现出的兀傲之气，以及不拘一格的大胆剪裁，如不求物象的完整性，却已预示着他的未来的发展。
　　八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”。少，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。如康熙三十一年所作《花果鸟虫册》，其《涉事》一幅，只画一朵花瓣，总共不过七、八笔便成一幅画。在八大那里，每每一条鱼，一只鸟，一只雏鸡，一棵树，一朵花，一个果，甚至一笔不画，只盖一方印章，便都可以构成一幅完整的画面，可以说少到不可再少了的程度。前人所云“惜墨如金”，又说“以少少许胜多多许”，只有八大才真正作到了这点，可谓前无古人，后难继者。
　　少，也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是难有人作到的，八大却具备了如上的要求，这里大有文章。首先是他在用笔用墨上的功夫。他的用笔由方硬变圆润，饱和墨汁与运笔的方法相结合，一下笔就给人以浑厚丰富之感。他是第一个充分主动利用生宣纸特性以加强艺术表现力的画家。生宣纸的吸水能力强，容易使墨汁扩散（洇），这本来是缺点，而八大却把它变为优点，不但为水墨写意画开辟了一个广阔的前景，而且也创造了人们对水墨写意画的新观念，其功不朽。
　　其次是形象的塑造。八大的花鸟造型，不是简单的变形，而是形与趣、与巧、与意的紧密结合，所以我们在欣赏时，就不会感到单薄和寂寞。再次是他的布局，特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。其诀窍是充分利用空白，即前人所谓“计白当黑”。与此同时，并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。他不像一般画家那样，先画好画，然后在恰当的位置题款和押印，而是有总体的规划设想，使每一点都在布局中起到举足轻重的作用，不多，不少，不奢侈，不节约。例如康熙三十三年所作《花鸟山水册》（上海博物馆藏），第一幅仅画一只雏鸡。小鸡置于画面中右偏下，这一位置的重心，将画面分割成四大块空间，每块空间的大小都不一样，平衡而有变化。由于小鸡头部方向朝左，故题诗在右第二大块空间中，使空荡的背景顿时活跃起来，视觉上起到突破平衡和内容丰富的作用。小鸡的刻画生动传神，动态像小孩刚学走路，蹒跚得十分可爱。瞪着大眼警惕着前方，特别是眼后加三撇，像电波一样，好似前方有什么声响传来，使小鸡心惊胆怯。这只小雏鸡我们可以理解为它刚出蛋壳，表示出对这个世界的惊异与警惕；也可以理解为走失了群体，找不到妈妈，感到孤独而害怕，如何理解，任人们驰骋想象的翅膀，所以有时候少画，反而思想的容量更大。
　　少，不是目的而是手段，否则越少越好，艺术又会走入另一条邪径。少是相对的，例如康熙四十二年所作的《杨柳浴禽图》（北京故宫博物院藏），相对上述作品来说是“多”了，但比起一般画家处理同类题材的作品来，却少了许多许多。例如他对柳枝的处理，约有十二笔，就占住了整个画面上部的空间，不但表现出杨柳的老干新枝的质，也表现了枝条迎风的势。在春风料峭之中，八哥在洗刷自己的羽毛将振翅欲飞。这一生活小景，表现出无限的生意。康熙十六年所作的《河上花图》（天津艺术博物馆藏），是八大一生作品中仅见的长篇巨制，也是他笔墨最多、布局最复杂的一幅，但他仍然体现着少的原则。例如开卷的一丛荷花，总共超不出三十笔，笔减而意繁，一开卷便引人入胜。
　　八大，前承古人，后启来者。白石老人曾有诗曰：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。我原九泉为走狗，三家门下转轮来。”其倾倒如此。今天随着东西方文化的交流，欣赏和理解他艺术的人越来越多。
[编辑本段]存世作品
　　朱耷的画作在东方尤其在日本备受推崇，并在世界画坛引起了很大的反响，如：《孔雀竹石图》《孤禽图》《眠鸭图》《猫石杂卉图》，以及《荷塘戏禽图卷》、《河上花并题图卷》、《鱼鸭图卷》、《莲花鱼乐图卷》、《杂花图卷》《杨柳浴禽图轴》、《芙蓉芦雁图轴》、《大石游鱼图轴》、《双鹰图轴》、《古梅图轴》、《墨松图轴》、《秋荷图轴》、《芭蕉竹石图轴》、《椿鹿图轴》、《快雪时晴图轴》、《幽溪泛舟图轴》、《四帧绢本浅绛山水大屏》等，许多条幅，册页中的花鸟鱼鸭，山水树石等。书法方面有《临兰亭序轴》、《临“临河叙”四屏》，以及各大家法帖和行草诗书轴册等，都在国内外的博物馆、院中珍藏。八大山人的书画有少小说诗歌文学作品，已不复得见。
　　近年部分八大山人作品艺术品投资市场拍卖情况：
　　《个山杂画册》，2008，西泠印社拍场，成交价2352万元。
　　《山青水碧鸟语花香》，2008，佳士得拍场，成交价3426万元。
　　《鹭石图》，2008，北京万隆拍场，成交价3300万。
　　《瓶菊图》，2008，中国嘉德拍场，成交价3136万元（不含佣金）。
　　《仿倪云林山水》2009，北京匡时春拍古代书画专场，最终以8400万元的成交价（含佣金）落槌，创造了中国书画拍卖价格新的世界纪录，这幅《仿倪云林山水》也由此成为了史上最贵的中国画。

　　世多知山人,然竟无知山人者.山人胸次汩浡郁结,别有不能自解之故,如巨石窒泉,如湿絮之遏火,无可如何,乃忽狂忽喑,隐约玩世,而或者目之曰狂士,曰高人,浅之乎知山人也!　　

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东方老师挥毫狂放不羁，犹如行云流水，笔走龙蛇，连绵环绕；笔法纯熟，狂而不乱，纵横诡邪，逸势酣畅，收放自适，笔墨运转变幻莫测，线条圆厚纵挺，章法协调而气脉相通，爽劲飘逸；笔势连贯，疯狂粗旷，游丝牵引，纵神贯气，力透纸背，展现千古雄风，势压群雄，神采飞扬。鉴赏者从中可以品到威猛、咂到血性、赏到雄风，有一种野气和霸气融合之大气磅礴之气势，达到“精、气、神”的书法灵魂，突显变化无穷、出神入化的生命灵动传神之感受。

形象,生动,活灵活现!

哈哈哈,这让我想起了东方白老师画的草人,草狗了,虽然很草,了了几笔,但是确实很生动,让人深思!

.寥寥数笔，神情毕具。

：这“八大山人”的画意真是寓意深刻呀，墨少意深远！看来这真是一个人内心波动，心情复杂的真实写照，，

［此帖子已被 LS听雨轩 在 2009-8-10 14:10:42 编辑过］

  5分 观光土豆 1分钟前

东方神龙起，白莲播古香------海南泰达 周 捧

［此帖子已被 jingle 在 2009-8-10 14:15:13 编辑过］

：看东方白老师这幅“鳯鸟啄虫”图，还真是别有一番境界，创意大胆夸张而又不失诙谐幽默，真是“人小志气大”的最好表现方式了。

：对比两幅作品，八大山人用墨深入浅出，墨淡意浓；而东方白老师运笔浓重厚实，形简意赅，夸张形象。真是各有风格

也许就命运而言他生错了年代，家族没落，国仇家恨，但就艺术上而言正是因为这种情况才使他的画与众不同，独具风格，也让他的艺术在现代受推崇。

［此帖子已被 judy 在 2009-8-10 14:51:40 编辑过］

：巴掌大一地，矗立一巨人，身粗腿脚细，半蹲稳如山；

尖嘴鳳冠鸟，站在巨人肩，嘴衔一长虫，欲展翅高飞；

鳳鸟形夸张，寓意不简单，人小志气大，喻指敢拼搏。

我自横刀向天笑，鳳鸟敢做巨人头！

------鳳鸟啄虫图

 

［此帖子已被 LS听雨轩 在 2009-8-10 15:10:15 编辑过］

.东方白老师用毛笔以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、雄奇朴茂。

管好自己冬天冷，莫管他人夏天热！

：鳳鸟变凤凰，蜕变仍需努力。

走自己的路，让别人说去吧。

------人小鬼大

走别人的路，让别人打的去吧！

：见过秋蝉蜕变，还真没见过鳳鸟脱胎换骨。物以稀为贵吧，就如大草书法一样，写出大草力度的也是凤毛麟角的了。

：“我自横刀向天笑”这幅意像画可真是耐人寻味，寥寥几笔浓墨绘出的那块“头重脚轻的大石块”给人无限遐想，像巨人，像大鸟，像千年枯树桩.......那鳳鸟的想像就更不用说了。。

［此帖子已被 LS听雨轩 在 2009-8-11 17:03:09 编辑过］

那是头重脚轻的大石头吗？我怎么看像一致鹤在撅着屁股在地下觅食呢，那个凤鸟站在她的屁股上嘴里叼着蚂蚱呢？

：楼上仁兄的思维真是独特，眼光独到，见解形象特别呀！

所以才说是耐人寻味嘛！每个人的欣赏角度不同，思考问题的出发点和落脚点不同，他得出的结论也就自然而然的千奇百变了。

有意境，不同的人看那幅画看到的东西就不同，我只看到一只鸟站在石头上，我朋友说是小鸟站在大鸟屁股上。。。

：换个角度思考，寻找新的思维方式，你会发现另一片开阔的视野，这就是意像书画的魅力。石头也好，巨人也罢，甚至大鸟也行，这都是大家各自独特的视觉发现，这也就达到了了“我自横刀向天笑”艺术意像创作的效果。

我看到网上有套大草书法的茶具也很有创意，让人觉得古色古香。

［此帖子已被 judy 在 2009-8-12 11:46:26 编辑过］

这个书法家的创作方式好雷人，我有幸见过东方白老师现场写作品，可谓是笔速赛过摄像头，比这位书法家文雅多了。

哈哈哈楼上那副照片犹如小学生那铅笔写字一般，拿笔姿势好标准，好认真啊，可是姿势有点不雅哦！

呵呵呵，雷人，累人，09年最流行的词语！

.回家练肯定的了，还得注意拿笔和写字的姿势，不登大雅之堂，那多亏是在地方，要是在桌子上看你怎么站了。不过爱好书法的精神值得表扬！

那幅画确实让人深思啊！

：简简单单又何尝不是美好的事物呢，运笔虽简单，但言简意赅，没了琐碎杂物的牵强，却多了留白的遐想空间，笔到了，意到了，观者自然心领神会

他是中华书法艺术领域里一朵盛开的奇葩，从他的身上折射出中华传统文化灿烂的明天…

两幅画的共同处都桀骜不驯，用画笔画出内心。

：墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。真是感慨万千那！有种心酸感，又有种桀骜不驯之感！

：没想到东方白老师大草书法写得好，就连画也绘的这么有内涵，寓意深刻。

：意像画就像寓言故事一样，用简单通俗易懂的言辞笔墨反映出生活哲理，或是鼓励，或是讽刺，都是对思想意识的表达。

：温文尔雅总是文人墨客的形象代名词，而狂放不羁也许就是狂草书法的代言了。

耐人寻味嘛！每个人的欣赏角度不同，思考问题的出发点和落脚点不同，他得出的结论也就自然而然的千奇百变了。

世多知山人,然竟无知山人者.山人胸次汩浡郁结,别有不能自解之故,如巨石窒泉,如湿絮之遏火,无可如何,乃忽狂忽喑,隐约玩世,而或者目之曰狂士,曰高人,浅之乎知山人也!

<DIV class=ForumPostContentText>东方白狂草书法是一流的 </DIV>

喜欢东方白老师的狂草作品，是因为老师的作品神旺气足一气呵成，笔法意态蓬勃而有活力。而且东方白老师的为人很友善，大度，值得赞扬！

豪气直透三千丈, 雄风横扫万重天. 
光耀九霄敢夺日, 大星来隙一天寒.
勘破禅机总是空, 悟来大道无多笔.
唯大英雄能本色 ,东方既白贵无言.

豪情侠义石破天,气贯长虹换惊雷.
书眉笔销凌云志,种玉人怀咏雪梅.
古有禁宫冒天威,神笔直指素张醉.
大鹤展翅踏云游,一笔横天北斗溃.

    --------------------赏东方白大草有感

<DIV class=ForumPostBodyArea><DIV class=ForumPostContentText>借景抒情在东方白的这首<<中秋>>诗作里主要是通过"春赏花,秋望月,借凉风和冬听雪"的禅意来达到一种积极的欣赏万籁的心态,实现"天天好心情"的草根夙愿.细线条中锋稳健。首笔较重与末笔形成对照，其中“花”字一点有“蝉”意。 </DIV></DIV>

<DIV class=ForumPostContentText>又是一年中秋到，吃月饼，看威武国庆大阅兵，赏东方白狂草，真是别有一番滋味在心头！ </DIV>

中秋之际，共赏一幅在王菲“明月几时有”歌声下飞动流淌的东方白大草狂草视频，真是“眼”福不浅啊！东方白狂草真迹恐怕要上10月10号省历史博物馆“万人书画展”去看了。

<DIV class=ForumPostContentText>2009年10月10号即将在陕西省历史博物馆拉开序幕的由东方白大草书画社承办的"民革省委的国庆60周年万人书画展"将成为大草书法家东方白先生向书友献上的一份珍贵的中秋国庆双节厚礼.19号<<西安晚报>和><<华商报>>都刊登了该消息.中秋节怎么过也是有深厚文化内涵的.关键是心情. </DIV>

真是老当益壮，后生可畏，仗义疏财啊！

<DIV class=ForumPostBodyArea><DIV class=ForumPostContentText>这次展览好，对东方白的宣传很大，别的展览作品不正规，咱的比较正规，有登记，有编号。 </DIV></DIV>

你好，东方白老师、任老师，最近工作一定很忙吧，非常感谢这次给我们提供机会，见识了很多书画届大师，也学到很多东西，我们会不断努力学习专业及书法，怎么说呢，因为我对那很感兴趣，呵呵，祝，工作快乐、顺利！       外事书法协会  高铬

>“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”，“一唱雄鸡东方白，万方乐奏有于阗”

<DIV class=ForumPostBodyArea><DIV class=ForumPostContentText>笔者， 书到用时方恨少， 自己提笔的时候方知道练字的重要。要从小练好字啊。 </DIV></DIV>

欣赏书法犹如欣赏一幅好的山水画，字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。